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台北美術獎

(陳潔皓: 樂生我家) 今年的台北美術獎在盛大的期待中卻讓大家期待落空了。台北美術獎迄今已經超過 數 屆,有別以往選出數位獲獎人的鼓勵辦法,今年首度將首獎金額提高,而人數縮減為僅有一名,並打破媒材的限制,造成有史以來最多的報名件數。而今年更特別的是將六位候選人現地佈置的展場也列入評審範圍之內,更是頗有新 意,讓人驚喜連連。 本來今年台北美術獎的呼聲就很大,除了幾點創新的賣點之外,不 知是主視覺操作的問題或是候 選人本身就不吸引我,筆者近幾年養成的壞毛病,就跟看連續劇也是要選編劇、導演跟看男女主角賣點一樣,看展覽也是會挑那些 big name 或是 familiar name 來看,無形中減少了許多看展覽的樂趣也錯過了許多。當然我的功力還不到可以為藝術家抬轎的程度,不過若是要說的話,我就真的是覺得大家若是被往年台北美術獎先入為主的概念影響,將會錯過一個好展覽。我想我至少可以打到三顆星半,值得一訪。 (吳長蓉: 豬五花) 星期日看完丁雄泉特展之 後,不抱著任何期待去順便去看了台北美術獎展覽。原本很失望的以為這次大獎落空,應該是六位候選 人中沒有哪個特別優秀吧。沒想到看完之 後,反而覺得都還 挺不錯的真不知道該選誰才好呢!這次將現場展出佈置列為一部份我覺得很棒,就像英國每年的 Turner Prize 也是像台新藝術獎一樣有提名團,最後於展出空間可以看出許多端倪,而且是我看過北美館展覽動線最流暢的一次,就像一個奇幻旅程般,各個展間之內充滿個別藝術家的特色,連在一起並無衝突感,反而讓人不禁期待接下來的下一件作品。從吳長蓉的萬花筒開始,華麗延伸展台的佈置,和格放影片一起律動的電子音樂在耳邊響起,從展間外可以窺探內部的孔洞現在卻貌似豬隻的鼻子一般,讓人不禁會心一笑,也讓我開始期待接下 來的展覽。從上而下的投影穿過走道,下一個展間的影片引觀眾入對面牆縫中的通道進入下一個奇幻世界。 一進入沈昭良的展間,腳下 Stage 投影與前面的燈箱將觀者反客為主引領到表演者的視角。微暗的房間裡,四件攝影作品以舞台的放射角度 般平均延展,懸掛於牆面上華麗的展現夜晚的華麗,紀錄舞台照片剪輯而成的影片隱身於牆面之後播放,彷彿隔絕外面的華麗般,記錄從華燈初上的野台喧囂,到曲終人散的寧靜。 傾斜的小房間,有在流沙上行走的錯覺。踏上不平的表面,有來到數年前北美館伊東 豐...
The view when I was lying on the green in front of the Tate Modern last summer. I DO miss that time when I first arrived London. The sunshine in Taipei this afternoon reminds me the good time in London. But this photo reminds the freedom I had at that time. 很想念在Tate Modern前面草皮躺著睡午覺曬太陽的回憶,沿著泰晤士河散步,每次跟朋友相約Tate Modern就坐tube到St Paul然後總是快步跑過千禧橋來到河的對岸到美術館前面。

[展覽] 謝素梅 - 沉默Disco @誠品畫廊

兩周前的周末去看了很適合一個人看了默默受感動的謝素梅個展。 當然是極力的推薦!!! 在當代館輝煌時代待了兩年,其中最喜歡的展覽之一就是2007年底謝素梅跟李明維的雙個展了。所以知道謝素梅要在誠品個展的時候從開始看到廣告就一直關注了。 謝素梅的作品關注於聲音與視覺的表現,跟她本身的藝術背景有關。父親是音樂家,所以從小就學習音樂,鋼琴,大提琴等都有學習過。然而最後還是選擇了自己喜歡的視覺藝術作為創作的媒介。其作品除了音樂的元素之外,當然飽含了本身古典樂的深厚底子,然而,在她的作品中我覺得最吸引人的其實是音樂中的"無聲"和"空"的空間所帶來的禪味。 比如說這次展出的作品"無音室",就像是一個樂曲休止符,一開始就使用休止符,請觀者(聽者)將自身繁雜的思慮淨空,在五感留出空位接受接下來的作品,然而一進去無音室我居然就感受到自己快要哭的氛圍,好似自己不曾那麼寂靜的關注於自己的感官心情一般,因為工作的關係每天都要接觸藝術,不論是好的壞的雜的亂的,我似乎也失去了判斷的能力。這個作品讓我靜下來好好的重整情緒和心中標準。幾乎快要大聲在裡面大呼"讚"了。 接下來的作品都是寂靜生因有關的,比如說童年記憶裡唱片轉盤的樣子,成了件作品。看著投影影片中不斷旋轉的黑膠唱片,雖然耳中並無樂音,但是轉盤反覆細小微弱的聲音也構成了一種催眠人的安定力量。 除了聽覺之外,以視覺營造的禪味也是謝素梅作品中令人激賞之處。令我印象最深刻的作品就是2007年在當代館展出的"名人"。靈感來源是日本圍棋名人本因坊秀哉的引退賽,川端康成將整個本因坊秀哉與木谷實的長達三個半月的對弈過程寫成小說"名人"。謝素梅用五張圖(照片)描繪對弈的緊張感與節奏。雖然僅僅只是畫面的呈現,然而在觀看的過程中不知為腦海會響起連續劇般緊張場的隆隆鼓聲還有急促的節奏。僅看畫面黑子白子出現各據畫面一角,以攝影的對焦來呈現攻方與守方。畫面中的白子漸漸被逼退,並且模糊了焦點。如同這場對奕過程中名人漸漸不支的健康狀況,以及節節敗退一步一步走向死局的場面。最後是以本因坊秀哉落敗結束他圍棋生涯的引退賽。謝素梅用照片就準確呈現棋局的緊湊和緊張感,觀者也彷彿掉入時空的漩渦裡回到當初那個退隱賽的對弈現場,跟隨棋士內心在對弈過程中心境的強烈起伏一同...

[展覽] 新宮晉 - 風帶來光

說好要寫一直沒寫,大概是這個展離我家太近,每次走過經過都是一個"看展"經驗,反而不會嚴肅的寫成一篇看展的文章吧!!! 在都會區裡的稻田,忠泰建設這塊吸引我注意的地,始於在我還沒出國前這邊展出林銓居的晴耕雨讀。古人說,小隱隱於山林,大隱隱於市。晴耕雨讀聽起來就像是古代陶淵明採菊東籬下,悠然見南山的悠閒。然而,三四年前大直愛買美麗華附近這塊地不斷地在大興土木,一點都看不出來曾經這裡也只是基隆河截彎取直重劃區的一片稻田而已。晴耕雨讀在某個角度上來說只是重新還這塊地原本地貌。 所以看到這塊土地又重新植滿了到綠油油的稻子,成為在鄰近現代建中還有數座情人旅館間的一個綠地,其實也滿是欣慰。 風帶來光是這個展覽的名稱。風要如何帶來光? 我想個人解讀是風所帶來的光景。轉動的風車,在溫室裡,在水田中,在狀似穀倉的網架中。平靜無風的時候,展示的是靜物雕塑的美,然而當風來的時候,搖曳的水稻和旋轉的扇葉交織成在城市裡的田園風光。 晚上稻田裡的風車 現場裝置(一) 現場裝置(二)

寫完就去睡

2010.09.13 今天晚上去看了設計師週。 雖然知道有這麼件事,但是就是一直忘記直到劉老斯打電話來相約才想起。 沖完澡坐上好久沒搭的72路,現在前面LED上還會跑著松江幹線。 台北果然是在正在改變,在沒有流動的時間感裡的其實是我。 經過了大學時打工的農會廣場,還有正在收拾的3C展覽會場,走到八德路口,過往的光華橋下的光華商場也僅剩下一大片赤裸裸的主機板們還有圍繞它的LED燈, 彷彿這個地方不曾存在,對照著號稱文化可以救國的創意市集,一盞接著一盞在成排帳篷裡發光的黃光燈炮們,我站的這頭似乎顯得有些淒冷。 在等待同行者的時刻,我坐在草地上,點了根菸,直盯著投影在建築牆面上的影片,想著在來時路上不斷盤旋不去的問題,還有自我的答辯,煙灰掉在夾腳托的腳上似乎驚醒了我的失眠。答辯草草結束,下回待續。 設計師週雖然不足,不過主題還是很不錯,比起往年的設計大拜拜,我還是比較希望能夠看到這種形式的展覽,能夠更確切的知道設計這個產業到底在搞啥。比起當藝 術家,自藝術學院畢業了之後還有多少人存活,消失的不計其數,至少設計師週還能讓我們看到還有夢想的人正在哪裡努力,還有他們的步伐與旅程。 在等待的時候,舞台上的音樂帶給我了某種安定,雖然只有短暫的幾分鐘,那個不知道叫做creepy還是crispy(我想清新的風格應該是後者)聲音還蠻好的,可惜夜已晚大家似乎吝於給掌聲,蹓狗經過的居多。可惜了。 今天真是話多了。

最近做夢

昨天睡覺前一直在想一件事,辦一個虛擬展覽的可行性。 也許是個在網路上的展覽?! 其實就是之前去看Rosy她們Kingston的畢業展, 對於一個她的S同學的作品感到相當驚豔!! 簡直就到了想為他辦個展的程度! 跟S同學的同一個組, 也認識了另外一位S同學, 跟上述那位S同學是同一個組的, 兩位S同學的作品都相當優秀! 當下就有種:"啊, 假如我要辦展, 那麼就一定邀請這兩位的作品來展!" 這樣的念頭產生。 最近也在想說網路的發達,還有科技的時代,到底帶給我們什麼樣的衝擊 再很多藝廊網頁上都可以直接看到作品, 還有3D現場圖的, the art newspaper也有一些現場360度環繞體驗展場可供瀏覽。那麼,到底展覽在現實生活發生的必要性又剩下多少,又有多少人會捨近(走到桌前打開電腦)求遠? 大概因為都是錄像作品的緣故吧, 也不需要太多的現場投影大小限制, S同學們的作品是觀眾被動的接受, 但是主題又是現實生活中的實際參與。將社會生活的議題濃縮在被動接受的媒介形式上表現。這也是我在思考用網路做展覽的可能性。 拜託,現在youtube那麼方便, 美術館就是在你家! 好吧趕個風潮, 今天下午實在是無聊所以只好看雜誌, CANS主編寫了關於藝博會的文章, 真是針砭入裡。科科乾笑了兩聲, 看到另外一個觀點是說在未來藝術市場只剩下博覽會跟網路。 看吧看吧! 我說的有道理!! 最近工作進入一個停滯期,有點小無聊,所以人閒著就會開始思考人生的意義,現在工作到底應該走到哪裡去。 恩。 快點給我展覽做吧!!!!! 我快無聊到發霉了,就跟今天打開油漆桶一樣,油漆居然也會發霉?! 到底是為什麼啊?? 無解 :'( 這個周末超級忙碌, 星期六特別是黃道吉日,論壇雙年展開幕,藝術村表演, 連日本的朋友都是週六來大家要吃飯。 最近急著看很多展覽的心像是集全家的蠟筆小新點數,拼了命的努力集,最後發現卻已過期。茫然不知所措看著之前到底是在幹嘛啊我! 好險星期日終於要去海邊,在夏天結束之前來去海邊!!!! 明天要去北美一起以命相搏!

周末流水帳

星期日起了大早六點半和友人們去爬山。 這種健康的活動還真適合最近身體狀況不怎麼健康的我。 其實我最討厭爬山了,不喜歡那種步步都很沉重,覺得腦袋快爆開的腫脹感。不過,山上的景色還有涼爽的風真的還不錯。 下山後經過天主教公墓,走過軍營,回到實踐後山,農學院畢業的我就會常常被指著路邊隨便的小花小草問說這是什麼東西。就跟英文系常常被當作英文辭典一樣無言。不過我還是挺熱衷於認識植物們,假如有人教我的話。 星期六下午見了Mei, 吃了東區粉圓。也是我回台灣後第一次吃。原來東區粉圓的刨冰是顆粒狀的。恩,口感有點不一樣。Mei問我說在台灣開心嗎? 說不上開不開心,但是我達到我回台灣的目的了,能夠有時間跟父母在一起,就算是過著很平常的生活,我已經覺得很幸運了。所以應該算是開心的吧! 我想。 原來我的夢想真的好小啊,而且就一直在我身邊可以達到的地方。 那麼就一直好好維持吧。 看了兩個展,寒舍_楊泳樑_意境山水,誠品畫廊_雙盲臨床實驗。 其實在來到畫廊工作之前,我好像沒有真的雙腳踏入台灣的畫廊過。空間感真的跟美術館很不同。不過誠品畫廊好大啊! 空間可以發揮的很多,雙盲臨床實驗也是個很有趣的展覽計畫,雙盲常用於心理實驗中,double blind, 就是對施測者與試策者採取雙匿名的方式。簡單來說就像是聯考的時候手改閱卷要彌封一樣,考生不知道自己會給誰改到,閱卷者也不知道自己改到誰。 藝術圈有時候也就是像買名牌一樣,知道作者是誰,有名的作者似乎不論作品是好是壞都可以被批判的小力一點。或是充滿了支配者的"威權"。只要是誰誰的作品就是好的,無名小卒就是糟。這個展覽我可能期望原本像是把猩猩的油畫標成畢卡索的名作那般的驚喜。不過到最後似乎有點摸不著頭緒就是了,大概我去看的時候似乎是還沒揭盲之前。(雖然我明明前兩天有上網察看自己前去的時間事揭盲前或後,不過也可能要怪自己沒搞清楚狀況就去了) 覺得還挺有趣的是那個利瑪寶的作品,姑且不論盲不盲,那種將碑文"神聖化"似地以金屬板刻,後架燈箱,表入陳舊而堂皇的金框,似乎有那麼回事。在隔壁看著那個水滴鏡面的影片時,耳邊傳來陣陣音樂盒敲擊的樂音好像有那麼點飄飄然,但是看到論述是什麼將藝術家、評論、畫廊、收藏家的定義在搜尋引擎上尋找定義並譯為點字,傳於音樂盒上歌頌,似乎又變成荒誕不羈的狂想曲了。但是誰管它呢? 楊泳樑的意境山水...

[展覽] 形‧音‧異 - 法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展

光是名字就有夠長, 不過聽名字形音異就足夠讓人有想像空間了。 一直想著要去看, 直到上週日終於沒有懶惰發作而錯過了。 看展覽還是得自己去看才好,跟別人去看有趣味,不過自己去看又多了幾分享受和深刻。 為了聽王俊傑老師的賞析會才去的,原本以為是講座形式,但直到本人出現背上麥可風我才知道原來是先講理念,再分別帶大家去看一些作品和講解討論,還蠻有趣的! 而且參予者真的眾多,並且會後的討論也頗多, 可惜我真的是比起接受資訊, 更急著想要沉浸在作品之中。 特別喜歡TIERRY DE MEY的作品, 而且他還展了好多個! 展場第一個影像大串聯的當然不用說的, 其中影像的連續重組和畫面顏色的美學更是讓人像是吸住了一班無法離開而陷入華麗的影像與聽覺世界裡。其中最喜歡的還是他的那個黑白作品。再一個法國山上拍的, 幾個舞者以鋼絲懸在45度角的崖壁上進行各種排列過後的動作, 有一種奇幻感, 彷彿雜耍團, 但是不到幾分鐘內就會精密編排過後的舞蹈動作和肢體與崖壁碰撞的聲響給迷住。單調的單音聲響和影像交織成奇妙的樂章,黑白的影片畫面更是有種陳舊又現代的衝突感。 厲害! 其他的明天再寫:D

Céleste Boursier-Mougenot at Barbican Centre, London, UK

今天看藝術家雜誌看到的報導, 之前在Barbican Centre裡的Curve的展覽 相當的有趣是一個活生生的裝置藝術 將鳥兒放置在人為營造出來的"林間" 而所謂的林間是由電吉他、鼓、鈸等搖滾越常見的樂器架設而成 只見鳥兒們停在電吉他上,或是跳到鼓上喝水、或在鈸上吃飼料, 在這兒那兒飛來飛去創造出奇妙的樂音,雖然並非是故意的, 但是卻發出了有趣的音樂。 Birds ROCK!!!!!

[展] 台灣藝術新世代

↑台灣藝術新世代- 吳耿禎訪談 訂閱M館的youtube channel隨時可以看到現在有什麼活動和藝術家訪談 今天一瞬間在首頁就多了很多影片! 好多當代藝術家的訪談, 當然就立刻興奮的點來看! 雖然第一個點開的藝術家在訪談過程中有點羞澀話講的不清楚, 但還蠻喜歡其作品靈感來源ticktockman 這個錄像作品呈現現代人時時刻刻與時間競賽的壓迫感 順時針報時真像是個隨時會爆炸的"定時炸彈" 畫面的呈現讓人不禁聯想到電影裡除爆的緊張畫面 最後失序的報時器就像壞掉的咕咕鐘一般 整點出現的鳥兒像是故障般通通跑出來 呈現出失序的狀態 就像就像太過壓抑的情緒瞬間爆發出來一發不可收拾 點我 [當代館]台灣藝術新世代_藝術家 黃甯 覺得展覽論述有一部份是個好的idea, 當代因為隨時在變動所以才稱為當代。這個展覽感覺是呈現台灣新世代年輕藝術家面貌的完整展覽。 第一個念頭就是去check到底什麼時候開展, 好想要在博物館裡看到台灣新世代藝術家的作品啊!!!!!!! 但是隨即就失望了, 因為卻是只有在上海跟北京展。雖然說是交流展, 覺得很驕傲可以在中國帶來台灣當代藝術的新世代面貌, 不過卻可惜了要等在中國展完也許才會有機會在台北看到。國際藝術大展雖然可以帶給觀眾跟上當代潮流的視野, 不過台灣許多藝術家的作品其實也不亞於國外的藝術家。更是有許多台灣當代藝術家在海外不同的國家駐村或是展覽, 吸取國外的養分, 豐富作品的深度和廣度。可惜的是居然不能在一個屬於全民的公共美術館搶先看到真是有點可惜了。 當代館不做收藏, 沒有典藏的館可以被稱為是一個博物館嗎這樣的疑慮也往往出現, 但是假如當代館成為一個研究當代藝術的機構, 除了兼顧國際視野之外, 也定期可以做這樣呈現台灣當代藝術風貌的集大成展覽也許會是個不錯的想法。 啊啊拜託結束了之後一定要在台灣展啊~~

[展覽] 告別洞洞館

傳說中的洞洞(琉璃筒瓦) (二樓展場作品) 今天回台大找朋友, 順便看了個展覽。 告別洞洞館 計劃 靠近校門口的左手邊三大館, 農業陳列館, 哲學系和人類系, 因為外牆佈滿用琉璃筒瓦和水泥外露的牆面設計而俗稱洞洞館。洞洞館的歷史悠久, 而且整修不易, 記得我還在學校的時候有一次為了附友會去哲學系找指導老師, 那是我第一次去洞洞館。第一次就非常驚訝裡面怎麼那麼熱, 廁所還漏水, 一到下雨的時候就充滿承接雨水內滲的水桶。談話中老師也抱怨說儲藏空間和狀況不佳, 加上室內潮濕, 非常不適合書籍的保存。 當我還在學的時候洞洞館的存廢問題就已經引起熱烈討論。因為華碩的捐款有其期限, 原本的古蹟建築存廢就鬧的沸沸揚揚, 也開了一些說明會討論會等等。對於我來說, 覺得非常可惜一棟具有歷史意義和人們的記憶的建築物要拆除了, 而且原因是為了蓋一棟更醜的大樓。但因為我不是哲學系的學生, 也不是建築物的主要使用者, 所以我想也許我自私地沒有考慮到真正使用者的不便吧。 華碩的捐錢是善意, 為人文學院蓋一棟讓所有文院學生能落角的地方是美意, 但是因為這筆錢不快點花完就過了捐款使用的最後期限而草草規劃不是好意.... 一定有這個必要要蓋到23樓嗎? 台大要成為世界百大不是在學校挖一條河或是蓋幾棟建築物就可以的事, 當世界上其他學校正在努力保存古蹟的時候, 台大正在拆除我們珍貴的老朋友們。 只是覺得可惜。睽違兩年回到台北, 正覺得這個城市很多地方越來越有趣, 展覽的地方也越來越多的時候, 有很多值得珍惜的地方正在凋零或消失。而這些地方能夠上新聞版面的原因則是它們用盡全力發出最後一擊的迴光返照而引起注意... 不論是藝術遊擊的城中藝術區, 即將被廢廠的士林紙廠, 或是即將改建的洞洞館.... 不過事已至此, 就如同前面所說, 老師同學們有使用教室的迫切性和必要性, 外人們再怎麼說都是站不住腳跟, 就拿都市更新來說, 我們總是說這個不要拆那個不要拆, 但是我們不給那些原本住戶新的地方搬遷和妥善的後續規劃, 就是一種"旁觀者的暴力"了。 總之就是要拆了, 有點可惜, 洞洞館計劃是個跟這個建築物說再見的一個展覽, 一個儀式。洞洞館改成一個展示空間的話其實非常的棒, 非常通風! 可惜就是不適合讓老師在裡面做研究, 但是像城中藝術區一樣規劃成唯一些藝術團體在台北做藝術游...

[展覽] 祕境 - 士林紙廠

其實是一種很矛盾的心情 我喜歡安安靜靜的展覽空間 不過看到明明是好展卻沒什麼人來看又會覺得可惜 但是一旦分享了就又一窩蜂的擁進人潮 所以到底是自己私藏還是分享好的天人交戰 http://www.garden91.org/paradise.html 士林紙廠離士林捷運站只有一點點距離的地方 有容基金會在那裡的展覽 之前展過妹島和世 現在展世界新聞攝影獎 呂理煌+與其他人的祕境 跟田中宇佐的禮物 覺得是個很幽境的替代展覽空間 祕境這個作品有種很微妙的氛圍 歡迎大家不要彼此打擾的去看 好好用心體會這份意境