兩周前的周末去看了很適合一個人看了默默受感動的謝素梅個展。
當然是極力的推薦!!!
在當代館輝煌時代待了兩年，其中最喜歡的展覽之一就是2007年底謝素梅跟李明維的雙個展了。所以知道謝素梅要在誠品個展的時候從開始看到廣告就一直關注了。
謝素梅的作品關注於聲音與視覺的表現，跟她本身的藝術背景有關。父親是音樂家，所以從小就學習音樂，鋼琴，大提琴等都有學習過。然而最後還是選擇了自己喜歡的視覺藝術作為創作的媒介。其作品除了音樂的元素之外，當然飽含了本身古典樂的深厚底子，然而，在她的作品中我覺得最吸引人的其實是音樂中的"無聲"和"空"的空間所帶來的禪味。
比如說這次展出的作品"無音室"，就像是一個樂曲休止符，一開始就使用休止符，請觀者(聽者)將自身繁雜的思慮淨空，在五感留出空位接受接下來的作品，然而一進去無音室我居然就感受到自己快要哭的氛圍，好似自己不曾那麼寂靜的關注於自己的感官心情一般，因為工作的關係每天都要接觸藝術，不論是好的壞的雜的亂的，我似乎也失去了判斷的能力。這個作品讓我靜下來好好的重整情緒和心中標準。幾乎快要大聲在裡面大呼"讚"了。
接下來的作品都是寂靜生因有關的，比如說童年記憶裡唱片轉盤的樣子，成了件作品。看著投影影片中不斷旋轉的黑膠唱片，雖然耳中並無樂音，但是轉盤反覆細小微弱的聲音也構成了一種催眠人的安定力量。
除了聽覺之外，以視覺營造的禪味也是謝素梅作品中令人激賞之處。令我印象最深刻的作品就是2007年在當代館展出的"名人"。靈感來源是日本圍棋名人本因坊秀哉的引退賽，川端康成將整個本因坊秀哉與木谷實的長達三個半月的對弈過程寫成小說"名人"。謝素梅用五張圖(照片)描繪對弈的緊張感與節奏。雖然僅僅只是畫面的呈現，然而在觀看的過程中不知為腦海會響起連續劇般緊張場的隆隆鼓聲還有急促的節奏。僅看畫面黑子白子出現各據畫面一角，以攝影的對焦來呈現攻方與守方。畫面中的白子漸漸被逼退，並且模糊了焦點。如同這場對奕過程中名人漸漸不支的健康狀況，以及節節敗退一步一步走向死局的場面。最後是以本因坊秀哉落敗結束他圍棋生涯的引退賽。謝素梅用照片就準確呈現棋局的緊湊和緊張感，觀者也彷彿掉入時空的漩渦裡回到當初那個退隱賽的對弈現場，跟隨棋士內心在對弈過程中心境的強烈起伏一同感受。
除了充滿禪味和聽覺的作品之外，也有像"治療失眠的聲音"般的有趣佳作。
(to be continued)
當然是極力的推薦!!!
在當代館輝煌時代待了兩年，其中最喜歡的展覽之一就是2007年底謝素梅跟李明維的雙個展了。所以知道謝素梅要在誠品個展的時候從開始看到廣告就一直關注了。
謝素梅的作品關注於聲音與視覺的表現，跟她本身的藝術背景有關。父親是音樂家，所以從小就學習音樂，鋼琴，大提琴等都有學習過。然而最後還是選擇了自己喜歡的視覺藝術作為創作的媒介。其作品除了音樂的元素之外，當然飽含了本身古典樂的深厚底子，然而，在她的作品中我覺得最吸引人的其實是音樂中的"無聲"和"空"的空間所帶來的禪味。
比如說這次展出的作品"無音室"，就像是一個樂曲休止符，一開始就使用休止符，請觀者(聽者)將自身繁雜的思慮淨空，在五感留出空位接受接下來的作品，然而一進去無音室我居然就感受到自己快要哭的氛圍，好似自己不曾那麼寂靜的關注於自己的感官心情一般，因為工作的關係每天都要接觸藝術，不論是好的壞的雜的亂的，我似乎也失去了判斷的能力。這個作品讓我靜下來好好的重整情緒和心中標準。幾乎快要大聲在裡面大呼"讚"了。
接下來的作品都是寂靜生因有關的，比如說童年記憶裡唱片轉盤的樣子，成了件作品。看著投影影片中不斷旋轉的黑膠唱片，雖然耳中並無樂音，但是轉盤反覆細小微弱的聲音也構成了一種催眠人的安定力量。
除了聽覺之外，以視覺營造的禪味也是謝素梅作品中令人激賞之處。令我印象最深刻的作品就是2007年在當代館展出的"名人"。靈感來源是日本圍棋名人本因坊秀哉的引退賽，川端康成將整個本因坊秀哉與木谷實的長達三個半月的對弈過程寫成小說"名人"。謝素梅用五張圖(照片)描繪對弈的緊張感與節奏。雖然僅僅只是畫面的呈現，然而在觀看的過程中不知為腦海會響起連續劇般緊張場的隆隆鼓聲還有急促的節奏。僅看畫面黑子白子出現各據畫面一角，以攝影的對焦來呈現攻方與守方。畫面中的白子漸漸被逼退，並且模糊了焦點。如同這場對奕過程中名人漸漸不支的健康狀況，以及節節敗退一步一步走向死局的場面。最後是以本因坊秀哉落敗結束他圍棋生涯的引退賽。謝素梅用照片就準確呈現棋局的緊湊和緊張感，觀者也彷彿掉入時空的漩渦裡回到當初那個退隱賽的對弈現場，跟隨棋士內心在對弈過程中心境的強烈起伏一同感受。
除了充滿禪味和聽覺的作品之外，也有像"治療失眠的聲音"般的有趣佳作。
(to be continued)
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