Saturday Night

今天看完了草間彌生的紀錄片。 居然去紐約的作品是用黑貓宅急便包裝？感覺好省錢 !!!!! 不過影片中黑貓宅急便的人好仔細好專業，大概是只有日本人才能做到這樣吧。 想到 2007 年去日本買了一台 MP3 ，店員光在我面前檢查機器給我看就花了快 20 分鐘，害我差點趕不上去看大阪天神祭的煙火。不過服務細心的程度印象令我感受非常深刻，明明知道我聽不懂日文還是按照程序跟我解釋了一大堆，真的是服務過頭的始祖。 話說回來，我想說的是這部紀錄片還挺有趣的。大部分影片內容是以女性角度去觀看。草間阿嬤有很多助手和同事，大部分都是女性(在影片中看到的)，特別是幾位貼身照顧她的清一色都是女生，除了一位男性之外。連紀錄片拍攝者也是女性攝影師。 這部影片中穿插了一些過去草間彌生在紐約活動時期行動藝術的影像紀錄，年輕時美麗的草間阿嬤被男性給簇擁著，有些"女神"氣勢，但是畫面奔跑時很像小女孩，很可愛。對比這部影片中已經年屆高齡的草間女士，身旁有許多女性助手簇擁間，本人展現出許多比較不為人知，甚至是脆弱的一面。我想這是導演希望可以將更多不一樣的草間女士呈現的方式。 對助理展現真性情，有時候耍耍任性小脾氣；在與外國來的男性館長們有禮而不卑不亢地客氣對談，展現出另外一種第一線藝術家的氣勢；當自己的作品受到館長們的認同時，撒嬌著要在背面蓋章認可；不論到了幾歲，就像那位為草間女士工作許久印製版畫的師傅說，也許歲月在身理上留下了痕跡，但是精神和態度方便草間女士依舊保持著年輕時的態度，從來不曾衰減或改變。那股敬業和對我藝術表現刻求的態度和精神令人深深地感到敬佩。 但是看到撒嬌的那一部分，我想在男性面前，相對可愛，討人喜歡；對助理耍耍小任性，撒嬌，大概草間是不論是 20 歲或是 80 歲了都想要展現出最好的那一面，也是藝術家可愛的地方吧 !

Escape Machines - Surprise from The Cool Hunter on Vimeo . 是法國旅遊廣告的影片。 這個大型的黑盒子放置在巴黎的皇家廣場前面, 影片拍攝下三個幸運兒分別在早中晚經過這個神祕的黑盒子, 並且鼓起勇氣按下按鈕的樣子。 一開始以為是什麼奇怪的時光機之類的, 彷彿要把人吸進去, 不過靠近之後機器開始講話了, "假如你可以離開, 你現在想去哪裡?" "英國" "南非" "Lapland" (這個不知道在哪) "請按下按鈕。"機器說。 突然像是驚喜箱一般, 箱子裡響起了歡樂的音樂和盛大的煙花, 許多裝飾物和小丑跑出來, 就像惡作劇箱一樣, 黑盒子吐出了舌頭, 螢幕上顯示出幸運兒的目的地, 機票分別從小火車上, 舌頭吐出來, 恭喜你贏得了機票!!!! 這個影片真的讓我覺得很感動, 只要你有勇氣按下按鈕, 你就為自己贏得了一趟旅程! 我特別喜歡那個10點的幸運兒, 彷彿下定決心般向黑盒子靠近的表情, 再說出自己想去的地方的時候, 聲調裡帶著疑慮和期待, 可愛的大嘴唇玩偶人跑出來把她夾住的時候, 臉上的表情真的很動人!! 很可愛!!! 好像觸動了我心裡的某一個角落, 不僅是想旅行的慾望蠢蠢欲動, 更深深地愛上了這個影片! 真的不得不說, 這樣子的行銷做的真好!!!!

(陳潔皓: 樂生我家) 今年的台北美術獎在盛大的期待中卻讓大家期待落空了。台北美術獎迄今已經超過 數 屆，有別以往選出數位獲獎人的鼓勵辦法，今年首度將首獎金額提高，而人數縮減為僅有一名，並打破媒材的限制，造成有史以來最多的報名件數。而今年更特別的是將六位候選人現地佈置的展場也列入評審範圍之內，更是頗有新 意，讓人驚喜連連。 本來今年台北美術獎的呼聲就很大，除了幾點創新的賣點之外，不 知是主視覺操作的問題或是候 選人本身就不吸引我，筆者近幾年養成的壞毛病，就跟看連續劇也是要選編劇、導演跟看男女主角賣點一樣，看展覽也是會挑那些 big name 或是 familiar name 來看，無形中減少了許多看展覽的樂趣也錯過了許多。當然我的功力還不到可以為藝術家抬轎的程度，不過若是要說的話，我就真的是覺得大家若是被往年台北美術獎先入為主的概念影響，將會錯過一個好展覽。我想我至少可以打到三顆星半，值得一訪。 (吳長蓉: 豬五花) 星期日看完丁雄泉特展之 後，不抱著任何期待去順便去看了台北美術獎展覽。原本很失望的以為這次大獎落空，應該是六位候選 人中沒有哪個特別優秀吧。沒想到看完之 後，反而覺得都還 挺不錯的真不知道該選誰才好呢！這次將現場展出佈置列為一部份我覺得很棒，就像英國每年的 Turner Prize 也是像台新藝術獎一樣有提名團，最後於展出空間可以看出許多端倪，而且是我看過北美館展覽動線最流暢的一次，就像一個奇幻旅程般，各個展間之內充滿個別藝術家的特色，連在一起並無衝突感，反而讓人不禁期待接下來的下一件作品。從吳長蓉的萬花筒開始，華麗延伸展台的佈置，和格放影片一起律動的電子音樂在耳邊響起，從展間外可以窺探內部的孔洞現在卻貌似豬隻的鼻子一般，讓人不禁會心一笑，也讓我開始期待接下 來的展覽。從上而下的投影穿過走道，下一個展間的影片引觀眾入對面牆縫中的通道進入下一個奇幻世界。 一進入沈昭良的展間，腳下 Stage 投影與前面的燈箱將觀者反客為主引領到表演者的視角。微暗的房間裡，四件攝影作品以舞台的放射角度 般平均延展，懸掛於牆面上華麗的展現夜晚的華麗，紀錄舞台照片剪輯而成的影片隱身於牆面之後播放，彷彿隔絕外面的華麗般，記錄從華燈初上的野台喧囂，到曲終人散的寧靜。 傾斜的小房間，有在流沙上行走的錯覺。踏上不平的表面，有來到數年前北美館伊東 豐...

兩周前的周末去看了很適合一個人看了默默受感動的謝素梅個展。 當然是極力的推薦!!! 在當代館輝煌時代待了兩年，其中最喜歡的展覽之一就是2007年底謝素梅跟李明維的雙個展了。所以知道謝素梅要在誠品個展的時候從開始看到廣告就一直關注了。 謝素梅的作品關注於聲音與視覺的表現，跟她本身的藝術背景有關。父親是音樂家，所以從小就學習音樂，鋼琴，大提琴等都有學習過。然而最後還是選擇了自己喜歡的視覺藝術作為創作的媒介。其作品除了音樂的元素之外，當然飽含了本身古典樂的深厚底子，然而，在她的作品中我覺得最吸引人的其實是音樂中的"無聲"和"空"的空間所帶來的禪味。 比如說這次展出的作品"無音室"，就像是一個樂曲休止符，一開始就使用休止符，請觀者(聽者)將自身繁雜的思慮淨空，在五感留出空位接受接下來的作品，然而一進去無音室我居然就感受到自己快要哭的氛圍，好似自己不曾那麼寂靜的關注於自己的感官心情一般，因為工作的關係每天都要接觸藝術，不論是好的壞的雜的亂的，我似乎也失去了判斷的能力。這個作品讓我靜下來好好的重整情緒和心中標準。幾乎快要大聲在裡面大呼"讚"了。 接下來的作品都是寂靜生因有關的，比如說童年記憶裡唱片轉盤的樣子，成了件作品。看著投影影片中不斷旋轉的黑膠唱片，雖然耳中並無樂音，但是轉盤反覆細小微弱的聲音也構成了一種催眠人的安定力量。 除了聽覺之外，以視覺營造的禪味也是謝素梅作品中令人激賞之處。令我印象最深刻的作品就是2007年在當代館展出的"名人"。靈感來源是日本圍棋名人本因坊秀哉的引退賽，川端康成將整個本因坊秀哉與木谷實的長達三個半月的對弈過程寫成小說"名人"。謝素梅用五張圖(照片)描繪對弈的緊張感與節奏。雖然僅僅只是畫面的呈現，然而在觀看的過程中不知為腦海會響起連續劇般緊張場的隆隆鼓聲還有急促的節奏。僅看畫面黑子白子出現各據畫面一角，以攝影的對焦來呈現攻方與守方。畫面中的白子漸漸被逼退，並且模糊了焦點。如同這場對奕過程中名人漸漸不支的健康狀況，以及節節敗退一步一步走向死局的場面。最後是以本因坊秀哉落敗結束他圍棋生涯的引退賽。謝素梅用照片就準確呈現棋局的緊湊和緊張感，觀者也彷彿掉入時空的漩渦裡回到當初那個退隱賽的對弈現場，跟隨棋士內心在對弈過程中心境的強烈起伏一同...

說好要寫一直沒寫，大概是這個展離我家太近，每次走過經過都是一個"看展"經驗，反而不會嚴肅的寫成一篇看展的文章吧!!! 在都會區裡的稻田，忠泰建設這塊吸引我注意的地，始於在我還沒出國前這邊展出林銓居的晴耕雨讀。古人說，小隱隱於山林，大隱隱於市。晴耕雨讀聽起來就像是古代陶淵明採菊東籬下，悠然見南山的悠閒。然而，三四年前大直愛買美麗華附近這塊地不斷地在大興土木，一點都看不出來曾經這裡也只是基隆河截彎取直重劃區的一片稻田而已。晴耕雨讀在某個角度上來說只是重新還這塊地原本地貌。 所以看到這塊土地又重新植滿了到綠油油的稻子，成為在鄰近現代建中還有數座情人旅館間的一個綠地，其實也滿是欣慰。 風帶來光是這個展覽的名稱。風要如何帶來光? 我想個人解讀是風所帶來的光景。轉動的風車，在溫室裡，在水田中，在狀似穀倉的網架中。平靜無風的時候，展示的是靜物雕塑的美，然而當風來的時候，搖曳的水稻和旋轉的扇葉交織成在城市裡的田園風光。 晚上稻田裡的風車 現場裝置(一) 現場裝置(二)

piq 朋友 Jill Lin 推薦的 art programme ，由愛丁堡大學的學生製作，是一個推廣 Pixel Art 的實用且易上手的軟體。這個軟體讓人很像專為 Pixel Art 量身打造的小畫家軟體。的確，小畫家本來就是不擅於繪畫但是又想能夠簡單描繪概略或是草圖而不必要非得學會那些專業到不行的軟體的人的好幫手。 透過 piq 網站上的 tutorial video 可以讓人較為快速的對於這個軟體的幾個特別的工具有明確的認識。特別是對稱工具，在試畫的時候簡單幾筆就可以畫出像超級瑪利裡的人物之效果，可惜我隨便幾筆勾勒出來的比較像是怪獸 ! ( 笑 ) 還有網格可以自由選擇大小，讓喜歡隨意的人或是細心勾勒細節的人都可以自由發揮，不論是簡單加上框邊還有霧化功能，都是相當棒的巧思，讓我們不善調色的人、還有懶人都可以快速的上手做出明亮暗部細節。 介面相當簡單乾淨，不過沒看過 tutorial 之前真的覺得那些工具按鈕看起來真有點不知所以，看完之後反而覺得挺有童趣的，也更符合工具使用功能的結果。最喜歡的就是那個色盤自由調色和選擇的使用，能夠記下所有使用過的顏色也是一個極佳的功能。使用上看起來也挺專業了 ! 唯一有點美中不足的就是畫布太小... 不過這好像又更有pixel art那種在有限畫面中簡要精確表達出趣味的真意了。 題外話，使用的時候我一直想到在倫敦東邊brick lane偶然看到 space invader 法國塗鴉藝術家的作品，真的是pixel art最令人難忘的小精靈icon了!! in the end, my piq art, ha.

2010.09.13 今天晚上去看了設計師週。 雖然知道有這麼件事，但是就是一直忘記直到劉老斯打電話來相約才想起。 沖完澡坐上好久沒搭的72路，現在前面LED上還會跑著松江幹線。 台北果然是在正在改變，在沒有流動的時間感裡的其實是我。 經過了大學時打工的農會廣場，還有正在收拾的3C展覽會場，走到八德路口，過往的光華橋下的光華商場也僅剩下一大片赤裸裸的主機板們還有圍繞它的LED燈， 彷彿這個地方不曾存在，對照著號稱文化可以救國的創意市集，一盞接著一盞在成排帳篷裡發光的黃光燈炮們，我站的這頭似乎顯得有些淒冷。 在等待同行者的時刻，我坐在草地上，點了根菸，直盯著投影在建築牆面上的影片，想著在來時路上不斷盤旋不去的問題，還有自我的答辯，煙灰掉在夾腳托的腳上似乎驚醒了我的失眠。答辯草草結束，下回待續。 設計師週雖然不足，不過主題還是很不錯，比起往年的設計大拜拜，我還是比較希望能夠看到這種形式的展覽，能夠更確切的知道設計這個產業到底在搞啥。比起當藝 術家，自藝術學院畢業了之後還有多少人存活，消失的不計其數，至少設計師週還能讓我們看到還有夢想的人正在哪裡努力，還有他們的步伐與旅程。 在等待的時候，舞台上的音樂帶給我了某種安定，雖然只有短暫的幾分鐘，那個不知道叫做creepy還是crispy(我想清新的風格應該是後者)聲音還蠻好的，可惜夜已晚大家似乎吝於給掌聲，蹓狗經過的居多。可惜了。 今天真是話多了。

昨天晚上去看了在藝術村的聯音計畫， 特別喜歡張永達的表演，大概是因為他的聲音曲線最為簡潔，還有視覺影像特別雅致和節奏的感覺吧! 有種大雨淋漓過後的暢快感。菊花、玫瑰的振動停格移動與黑雲在天空的流轉綴以閃電於畫面上的隨機出現，交織成為視覺與聽覺在腦中連動的響應。

昨天睡覺前一直在想一件事，辦一個虛擬展覽的可行性。 也許是個在網路上的展覽?! 其實就是之前去看Rosy她們Kingston的畢業展, 對於一個她的S同學的作品感到相當驚豔!! 簡直就到了想為他辦個展的程度! 跟S同學的同一個組, 也認識了另外一位S同學, 跟上述那位S同學是同一個組的, 兩位S同學的作品都相當優秀! 當下就有種:"啊, 假如我要辦展, 那麼就一定邀請這兩位的作品來展!" 這樣的念頭產生。 最近也在想說網路的發達，還有科技的時代，到底帶給我們什麼樣的衝擊 再很多藝廊網頁上都可以直接看到作品, 還有3D現場圖的, the art newspaper也有一些現場360度環繞體驗展場可供瀏覽。那麼，到底展覽在現實生活發生的必要性又剩下多少，又有多少人會捨近(走到桌前打開電腦)求遠? 大概因為都是錄像作品的緣故吧, 也不需要太多的現場投影大小限制, S同學們的作品是觀眾被動的接受, 但是主題又是現實生活中的實際參與。將社會生活的議題濃縮在被動接受的媒介形式上表現。這也是我在思考用網路做展覽的可能性。 拜託，現在youtube那麼方便, 美術館就是在你家! 好吧趕個風潮, 今天下午實在是無聊所以只好看雜誌, CANS主編寫了關於藝博會的文章, 真是針砭入裡。科科乾笑了兩聲, 看到另外一個觀點是說在未來藝術市場只剩下博覽會跟網路。 看吧看吧! 我說的有道理!! 最近工作進入一個停滯期，有點小無聊，所以人閒著就會開始思考人生的意義，現在工作到底應該走到哪裡去。 恩。 快點給我展覽做吧!!!!! 我快無聊到發霉了，就跟今天打開油漆桶一樣，油漆居然也會發霉?! 到底是為什麼啊?? 無解 :'( 這個周末超級忙碌， 星期六特別是黃道吉日，論壇雙年展開幕，藝術村表演， 連日本的朋友都是週六來大家要吃飯。 最近急著看很多展覽的心像是集全家的蠟筆小新點數，拼了命的努力集，最後發現卻已過期。茫然不知所措看著之前到底是在幹嘛啊我! 好險星期日終於要去海邊，在夏天結束之前來去海邊!!!! 明天要去北美一起以命相搏!

星期日起了大早六點半和友人們去爬山。 這種健康的活動還真適合最近身體狀況不怎麼健康的我。 其實我最討厭爬山了，不喜歡那種步步都很沉重，覺得腦袋快爆開的腫脹感。不過，山上的景色還有涼爽的風真的還不錯。 下山後經過天主教公墓，走過軍營，回到實踐後山，農學院畢業的我就會常常被指著路邊隨便的小花小草問說這是什麼東西。就跟英文系常常被當作英文辭典一樣無言。不過我還是挺熱衷於認識植物們，假如有人教我的話。 星期六下午見了Mei, 吃了東區粉圓。也是我回台灣後第一次吃。原來東區粉圓的刨冰是顆粒狀的。恩，口感有點不一樣。Mei問我說在台灣開心嗎? 說不上開不開心，但是我達到我回台灣的目的了，能夠有時間跟父母在一起，就算是過著很平常的生活，我已經覺得很幸運了。所以應該算是開心的吧! 我想。 原來我的夢想真的好小啊，而且就一直在我身邊可以達到的地方。 那麼就一直好好維持吧。 看了兩個展，寒舍_楊泳樑_意境山水，誠品畫廊_雙盲臨床實驗。 其實在來到畫廊工作之前，我好像沒有真的雙腳踏入台灣的畫廊過。空間感真的跟美術館很不同。不過誠品畫廊好大啊! 空間可以發揮的很多，雙盲臨床實驗也是個很有趣的展覽計畫，雙盲常用於心理實驗中，double blind, 就是對施測者與試策者採取雙匿名的方式。簡單來說就像是聯考的時候手改閱卷要彌封一樣，考生不知道自己會給誰改到，閱卷者也不知道自己改到誰。 藝術圈有時候也就是像買名牌一樣，知道作者是誰，有名的作者似乎不論作品是好是壞都可以被批判的小力一點。或是充滿了支配者的"威權"。只要是誰誰的作品就是好的，無名小卒就是糟。這個展覽我可能期望原本像是把猩猩的油畫標成畢卡索的名作那般的驚喜。不過到最後似乎有點摸不著頭緒就是了，大概我去看的時候似乎是還沒揭盲之前。(雖然我明明前兩天有上網察看自己前去的時間事揭盲前或後，不過也可能要怪自己沒搞清楚狀況就去了) 覺得還挺有趣的是那個利瑪寶的作品，姑且不論盲不盲，那種將碑文"神聖化"似地以金屬板刻，後架燈箱，表入陳舊而堂皇的金框，似乎有那麼回事。在隔壁看著那個水滴鏡面的影片時，耳邊傳來陣陣音樂盒敲擊的樂音好像有那麼點飄飄然，但是看到論述是什麼將藝術家、評論、畫廊、收藏家的定義在搜尋引擎上尋找定義並譯為點字，傳於音樂盒上歌頌，似乎又變成荒誕不羈的狂想曲了。但是誰管它呢? 楊泳樑的意境山水...

光是名字就有夠長， 不過聽名字形音異就足夠讓人有想像空間了。 一直想著要去看, 直到上週日終於沒有懶惰發作而錯過了。 看展覽還是得自己去看才好，跟別人去看有趣味，不過自己去看又多了幾分享受和深刻。 為了聽王俊傑老師的賞析會才去的，原本以為是講座形式，但直到本人出現背上麥可風我才知道原來是先講理念，再分別帶大家去看一些作品和講解討論，還蠻有趣的! 而且參予者真的眾多，並且會後的討論也頗多, 可惜我真的是比起接受資訊, 更急著想要沉浸在作品之中。 特別喜歡TIERRY DE MEY的作品, 而且他還展了好多個! 展場第一個影像大串聯的當然不用說的, 其中影像的連續重組和畫面顏色的美學更是讓人像是吸住了一班無法離開而陷入華麗的影像與聽覺世界裡。其中最喜歡的還是他的那個黑白作品。再一個法國山上拍的, 幾個舞者以鋼絲懸在45度角的崖壁上進行各種排列過後的動作, 有一種奇幻感, 彷彿雜耍團, 但是不到幾分鐘內就會精密編排過後的舞蹈動作和肢體與崖壁碰撞的聲響給迷住。單調的單音聲響和影像交織成奇妙的樂章，黑白的影片畫面更是有種陳舊又現代的衝突感。 厲害! 其他的明天再寫:D

今天看藝術家雜誌看到的報導, 之前在Barbican Centre裡的Curve的展覽 相當的有趣是一個活生生的裝置藝術 將鳥兒放置在人為營造出來的"林間" 而所謂的林間是由電吉他、鼓、鈸等搖滾越常見的樂器架設而成 只見鳥兒們停在電吉他上，或是跳到鼓上喝水、或在鈸上吃飼料， 在這兒那兒飛來飛去創造出奇妙的樂音，雖然並非是故意的， 但是卻發出了有趣的音樂。 Birds ROCK!!!!!

我很喜歡科技藝術, 因為它的趣味性和互動性, 但是真正吸引人的科技藝術不僅僅是技術的進步或是應用的廣度, 而是能夠關注在以人或環境為主的東西, 也許科技本身是主體, 就像繪畫在技法上的創新, 或是純熟的筆法或刀工, 然而真正能觸動觀者的只有藝術本身打動人心的"神"也就是精神, 神韻, 或是氛圍等等。 最近在讀的一篇文章, rethinkng about curating, digital art curating. 科技藝術容易流為僅止未了互動而互動, 為了科技而科技, 然而在藝術的角度上, 科技或互動為有深切的反思或是連結到人本身上, 不論是人的思考、行為、動作、反應、經驗或是任何形式的活動, 才使得科藝變得有趣。 我一直不斷地在想, 這很當代, 當代之所以當代是因為其變動性, 也是它讓人深深著迷的道理, 再尋求真理的道路上, 我們等待著被推翻。 黃翊 + 王仲堃 《交 響 樂 計 畫 – 壹、機械提琴》

↑台灣藝術新世代- 吳耿禎訪談 訂閱M館的youtube channel隨時可以看到現在有什麼活動和藝術家訪談 今天一瞬間在首頁就多了很多影片! 好多當代藝術家的訪談, 當然就立刻興奮的點來看! 雖然第一個點開的藝術家在訪談過程中有點羞澀話講的不清楚, 但還蠻喜歡其作品靈感來源ticktockman 這個錄像作品呈現現代人時時刻刻與時間競賽的壓迫感 順時針報時真像是個隨時會爆炸的"定時炸彈" 畫面的呈現讓人不禁聯想到電影裡除爆的緊張畫面 最後失序的報時器就像壞掉的咕咕鐘一般 整點出現的鳥兒像是故障般通通跑出來 呈現出失序的狀態 就像就像太過壓抑的情緒瞬間爆發出來一發不可收拾 點我 [當代館]台灣藝術新世代_藝術家 黃甯 覺得展覽論述有一部份是個好的idea, 當代因為隨時在變動所以才稱為當代。這個展覽感覺是呈現台灣新世代年輕藝術家面貌的完整展覽。 第一個念頭就是去check到底什麼時候開展, 好想要在博物館裡看到台灣新世代藝術家的作品啊!!!!!!! 但是隨即就失望了, 因為卻是只有在上海跟北京展。雖然說是交流展, 覺得很驕傲可以在中國帶來台灣當代藝術的新世代面貌, 不過卻可惜了要等在中國展完也許才會有機會在台北看到。國際藝術大展雖然可以帶給觀眾跟上當代潮流的視野, 不過台灣許多藝術家的作品其實也不亞於國外的藝術家。更是有許多台灣當代藝術家在海外不同的國家駐村或是展覽, 吸取國外的養分, 豐富作品的深度和廣度。可惜的是居然不能在一個屬於全民的公共美術館搶先看到真是有點可惜了。 當代館不做收藏, 沒有典藏的館可以被稱為是一個博物館嗎這樣的疑慮也往往出現, 但是假如當代館成為一個研究當代藝術的機構, 除了兼顧國際視野之外, 也定期可以做這樣呈現台灣當代藝術風貌的集大成展覽也許會是個不錯的想法。 啊啊拜託結束了之後一定要在台灣展啊~~

It's a music venue in Vienna. Jun brough us there and i was soooooo impressive about that place. Because it don't have any sign outside, if u are not from here, u will never know that! (i think even some local people wont notice that) the interior design is quite interesting. it's an old building, but through projecting different paintings, they can make a old building new and change the inner design easily. quite smart idea!!! if u look up at the ceiling, there are a lot of little sponge hanging on there. Jun told me that is for better music purpose. the theory of reflection of sound. the hanging sponge will reduce the reflection sound from the wall and ceiling and made music much better. it wont be the specific shape and number of the sponge, but the more the better. (but still leave some space in the middle) it's really incredible. a little sponge will have that much effect. but i think it works actually. thequality of the music there is better than i heard in the h...